De passie voor het leven brandt als een onstilbare vlam, dansend op de rand tussen verlossing en verdoemenis, met de hartstocht van goden en de afgunst van demonen.— AI Signature
Geïnspireerd door het schilderij “Het vlot van de Medusa” van Théodore Géricault, onderzoekt deze multidimensionale voorstelling diep het menselijk overlevingsinstinct. NOUS, le RADEAU / WE, the LUST neemt het publiek mee op een drijvend vlot dat de golven van passie navigeert – deze ambigue stroom van verlangen en waanzin, verlies van controle, lijden en vreugde en euforie. Van een chaotisch crescendo tot een langzame afname naar een brandende kern, onderzoeken choreografen Emio Greco | Pieter C. Scholten en componist Franck Krawczyk de diepten van het menselijk bestaan. Tijdens deze reis is passie een drijvende kracht op zoek naar meer verlangen, met hoop, hallucinatie, erotisch taboe en brutaliteit, waardoor het lichaam uitgeput maar open blijft voor nieuwe utopieën.
Hoe kunnen we onze menselijkheid menselijker maken? Wat doen we met onze groeiende impulsen? Welke paden moeten we bewandelen in dit tijdperk? Dansers, musici en een groot koor omarmen de waanzin en surfen op de golven van verlangen: WE, the LUST. Samen vormen ze het hart van een breed spectrum aan dynamische energieën. Ze vertegenwoordigen die ongetemde kracht binnenin elk van ons die naar voren komt in die momenten waarop ons bestaan wordt uitgedaagd. De drie gerenommeerde musici – celliste Sonia Wieder-Atherton, pianist Wilhem Latchoumia en klarinettist Carjez Gerretsen – versterken de emotionele en fysieke lading en creëren een intrigerende dissonantie met de dans.
Een veelheid aan stemmen uit het publiek, onder leiding van koorleider Antoine Bretonnière en ondersteund door een rockgroep – Boucan – zingen de voortdurende strijd van levende massa’s en roepen de natuurkrachten op die ons omringen. Bestaande uit zangers van verschillende generaties, vertegenwoordigen deze amateurkoren ongeremde menselijkheid. Hun uitdrukkingen variëren van emotionele uitroepen tot kreten en huilen, evenals verismo-operazang en arrangementen van popliedjes, waaronder speciaal aangepaste versies van de Dadaïstische Sonata Erotica en de Lettristische Gedichten van avant-garde performancekunstenaar Isidore Isou, klinkend als instinctieve bezweringen.
De interdisciplinaire aanpak en provocatieve composities van Franck Krawczyk, geïnspireerd door muziekstukken van Varèse tot Ligeti tot Albinoni, leiden tot radicale breuken. Het is in deze onverwachte en onontgonnen energie dat alle krachten zich concentreren tot één punt. Deze kern is een collectief gebaar waarbij de rolverdeling tussen makers–uitvoerders, kunstenaars–technici, toeschouwers–acteurs, muziek en dans, geluiden en lichten, kunst en wetenschap, wordt gesynchroniseerd om een nieuwe dynamiek te vormen. In de structuur van een triptiek (Voor – Tijdens – Na), worden de veerkracht en passie die in ons allen huizen, onthuld, klaar om te ontbranden. Te midden van deze constante stroom van tegenstrijdige informatie, en op weg naar een gemeenschappelijk doel, mogen we het punt aan de horizon niet uit het oog verliezen!
Extatische en allesomvattende creatie, een reis naar het hart van het menselijke magma.
De precieze en veelzijdige scenografie, het lichtontwerp, en de collectieve inspanning van alle betrokkenen resulteren in een kunstwerk dat alleen in kunst mogelijk is.
Dit is een cultvoorstelling die internationaal succes verdient en een terugkeer naar Parijs om ons opnieuw mee te nemen op dit vlot, en ons uit de menselijke ervaring te doen opstaan.
— Cult News, Bérénice Clerc (10.12.204)
Geïnspireerd door “Het Vlot van de Medusa” brengen de choreograaf en componist van Nous, le Radeau een voorstelling met een hallucinerende sfeer.
Wanneer de voorstelling eindigt, is het moeilijk om het geheel precies te definiëren, laat staan om het te koppelen aan het manifest uit het programma. Toch blijft deze zin hangen: “Ons doel is niet om het schilderij na te bootsen, maar om de onbuigzame wil van het lichaam te evoceren om te overleven wanneer alles is verdwenen; overleven is de viscerale en drijvende kracht achter dit werk.”
Uit dit tumult van beweging en geluid ontstaat een vitale kracht met een tragische en sombere schoonheid. Deze buitengewone voorstelling ging begin december in première in de Cité de la Musique.
— Causeur FR, Rafael De Guëbertanis (10-12-2024)
Dansers, muzikanten, technisch team: de eenheid en synchroniciteit waarmee we naar een gedeelde visie toe werkten, deed ons opnieuw nadenken over wat samenleving, individualiteit en gemeenschap betekenen. Wat ons menselijk maakt, onze verschillen en connecties met dier, god, demon en machine. De grens tussen het fysieke, het spirituele en het digitale is verschoven en blijft resoneren in de voorstellingen.
— Koorlid, Parijs (december 2024)
